26 junio 2017

FESTIVAL DE LOS SENTIDOS - LA RODA (16-17-18 / 6 2017) - IVÁN FERREIRO - SIDONIE - ELEFANTES - LEÓN BENAVENTES - VARRY BRAVA - VIVA SUECIA -NUNATAK


ECDS se reencuentra cuatro años después con el Festival de los Sentidos… y nada más llegar se aprecia la evolución del mismo. Mucha más gente, más presencia del festival en el pueblo, cambio de recinto… ambiente de fiesta para la edición que supone el décimo aniversario. Dejando al margen la feria gastronómica que forma parte del festival, la oferta musical se centró en bandas y solistas consagrados que ya habían pasado en ediciones anteriores como Sidonie o Iván Ferreiro, junto a bandas emergentes, algunas ya casi habituales en el festival como Varry Brava, ¡ además de un buen puñado de bandas de Murcia !
 
En el nuevo recinto más cómodo, arbolado pero algo escaso de luz entre conciertos Viva Suecia presentó su segundo disco “Otros principios fundamentales”, los murcianos ofrecieron buenos momentos de pop de guitarra enérgico con himnos-estribillo pensados para estos momentos de festival. Canciones instantáneas como “Que esto funcione”, “Hemos ganado tiempo” o “A dónde ir” hicieron saltar a las primeras filas, aunque el resto estuviera aún a la espera de nombres conocidos.
Iván Ferreiro presentó su último disco “Casa” ampliando su repertorio de canciones infalibles… y ampliando el número de seguidores, se llenó el recinto durante su actuación. Repasó buena parte de su repertorio, en una actuación en la que creció como interprete de sus propias canciones, más pendiente de ellas que de lo que le rodean, público, ambiente… sobrio, incluso en su imagen (apareció con poblada barba canosa) y sólido en las nuevas canciones, dejando breve espacio a su repertorio clásico que pareció tocar casi por obligación ante un público más anclado en el legado de Los Piratas que el propio artistas.


Para cerrar la jornada otro clásico festivalero Sidonie. Saben manejarse como nadie en escenarios multitudinarios y ofrecen lo que mejor saben hacer, que además es lo que le piden sus seguidores. Grupo y público fundidos en una maraña de pop enérgico luminoso y potente, donde los estribillos mandaban. El repertorio de su nuevo disco “El peor grupo del mundo” se ajusta a la perfección, como así ocurrió con “Os queremos” con la que comenzaron “Carreteras infinitas” o la que da título al disco. “Fascinado” recordó los orígenes de la banda junto a “El bosque” o “El incendio” que aunque desconocidas para muchos sonaron vibrantes. 
La jornada del sábado vino marcada por la tormenta y se retrasó el horario programado. Elefantes congregó a una buena multitud de gente… su pop manierista gustó más al público menos festivalero o “indie” que al que anualmente acude fielmente a la cita rodeña. A Shuarma le ocurrió lo contrario que a Ferreiro, más pendiente de poses, gestos y público que de las canciones, también en las ajenas, versión de José Luis Perales incluida.

Los cartageneros Nunatak sorprendieron, moviéndose en terrenos intermedios entre el folk rock enérgico, enriquecido con instrumentos como el ukelele o la trompeta, y los medios tiempos con una acertada acústica. Los que allí estuvieron se dejaron notar en las primeras filas.

León Benavente puso patas arriba el festival con Abraham Boba al frente,  más desatado que en otras ocasiones, daba miedo verle de un lado para otra como un poseso mientras el resto de la banda… no perdía ritmo aunque si también algo de cordura. Desde  la inicial “Tipo D” hasta la final “Ser Brigada”, pasando por “Todos contra todos” o “Aún no ha salido el sol” no dieron tregua llevando el electro rock a límites cercanos al punk. Una apisonadora sónica… demasiado para unos, no lo bastante para otros.  Entre el retraso horario y el subidón (realmente lo segundo), no quedaron fuerzas para la actuación de Varry Brava

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25 junio 2017

MOON DUO + Chiquita y Chatarra (13-6-17) Caracol - Madrid

Después de ver el pasado mes de noviembre a Ripley Johnson con Wooden Shijps, vuelve el californiano a la capital, esta vez con el dúo que forma junto a su pareja sentimental, la japonesa Sanae Yamada. Un dúo que es en realidad un trío por la incorporación ya hace unos años del baterista canadiense John Jeffrey. Moon Duo presentaron los dos volúmenes que forman "Occult arquitecture" editados este mismo año, en el que el primero de ellos se mueve entre la oscuridad y el segundo levitar hacia la luz... el yin y el yang según Ripley.

Hubo más de lo primero en la gran caja rectangular que es la sala Caracol, aunque los matices oscuros se mostraron en diferentes texturas: rugosas y ruidosas cercanas al krautrock más enérgico en "Creepin" o  etéreas e hipnóticas cercanas a la psicodelia más progresiva em "White rose" Todo ello envuelto en un halo de minimalismo sin concesiones... la iluminación del escenario (escasas variaciones de color para definir geometrías rotundas) los sonidos psicodélicos y postpunk (flotando entre melodías más o menos endurecidas)... los escasos movimientos de los músicos en el escenario... la parquedad en palabras de Ripley...

Crearon una cápsula de sonido envolvente en el que los teclados de Sanae formaban una densa base melódica que la guitarra de Ripley se encargaba de resquebrajar con incisos y afilados punteos. Para rematar, un bis en el que no sorprendió que se acordaran The Stooges y su clásico "No fun".

Abrieron el concierto Chiquita ya Chatarra, otro dúo, en este caso el formado por las asturianas Patricia Álvarez y Amalia Díaz que para la ocasión contaron con la colaboración a los teclados de Ricardo Baldo (Captains). La actuación se presentó en dos partes, en la primera punk primitivo y acelerado con toques surferos, en la segunda, tras cambiarse los instrumentos (batería y guitarra) postpunk denso y duro... precisamente cuando el teclado abandono el escenario.

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06 mayo 2017

DISCIPLNA ATLÁNTICO - Gran oriente (Limbo Starr)

Hace año y medio se estrenaron discográficamente con un Ep homónimo en el que popularizaron "Parquesol". Estos vallisoletanos asentados en Madrid presentan ahora  Gran Oriente, un disco asentado en bases rítmica potentes y un cuidado... y conseguido sonido de guitarras que se desbordan desde el acorde sucio y ruidoso hasta el punteo afilado y punzante. Gran sonido inspirado en las bandas más potentes del rock alternativo de los noventa, pero con múltiples sonidos y ambientes revoloteando.

En "Anna Nicole, tanto por su guitarra como por su letra inicial evoca al "Exile on main street" stoniano, aunque la canción vira violentamente hacia un guitarreo de distorsión grunge. Tu "gemelo enfermo" tiende al postpunk ochentero y aunque no se resisten a la distorsión con las seis cuerdas, destacan unos teclados envolventes que generan una confortable atmósfera con la que respirar del aluvión de guitarras. En "Una mujer bajo la influencia" insisten en recrear ambientes, opresivos en este caso, pero aparece un saxo con el que juguetean con el free jazz... ¡ y salen bien parados ! A mitad del disco, "El camino es una serpiente" es un acelerón de punk rabioso y directo con una base rítmica contundente y una guitarra y teclados brillantes.

"Confeti sobre fondo de sangre" recrea imágenes de psicodelia pop, con una letra de escapismo juvenil que nos sitúa en la contracultura de los años 60' filmada por Godard. En "El cristo de las sales de baño" la psicodelia se hace lisérgica... y evasiva, hasta que estalla de nuevo en un delirio jazzístico de saxo y guitarra entrecruzados.Para acabar "Expreso de media noche" una opresiva "road movie" de guitarras grasientas y teclados apocalíticos, atravesando la noche londinense.

Muy destacables las letras, cantadas en primer plano y destacando sobre los instrumentos, que muestran personajes entre lo ficticio y lo real y que reflejan sin nostalgia un espíritu juvenil "premileniar" en el que las relaciones personales, acontecimientos cotidianos y sueños adolescentes eran más reales que virtuales: casas rurales, playas y pantanos, padres e hijos, discos y tabaco, chivatos de colegio... y muchas más hstorias por descubrir. ¡ Espíritu adolescente !


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15 abril 2017

MANU FERRÓN - Medalla de otro (Acuarela Discos)

Manu Ferrón aprovecha el parón de su banda, Grupo de Expertos Solynieve (con Jota inmerso en nuevo disco de Los Planetas) para presentar en solitario sus nuevas canciones. Tonadas atemporales que se mueven desde el pop sesentero de la costa oeste "Con la primavera a cuestas", hasta el espíritu soleado del sur "Según parece" o "Y ya está".

Con cuentagotas, en este caso seis canciones, aporta en este "Medalla de otro", nuevas paradas en ese viaje sonoro que conecta la cadencia meridional con las músicas de referencia de los noventa. El granadino sale de su zona de confort, avanza y sorprende.

Sorprende encontrar nada más comenzar el disco "No es el fin" un riff de guitarra que se va repitiendo, de inspiración stoniana, pero de los stones de Manchester, los efímeros The Stone Roses y su "She bangs the drums" al que parece hacer algo más que un guiño... un homenaje.

Sorprende también en "Dos telediarios" donde Manu de desata con una base rítmica progresiva y contundente que provoca un estallidos de guitarras psicodélicas... y en "Lo rápido y lo lento" con unos arreglos cósmicos y las guitarras en el mismo viaje lisérgicos.

Cambian los protagonistas. La eléctrica se impone a la acústica y dominan los cambios de ritmos, pero en esencia siguen imponiéndose las canciones... con esa forma de contar lo cotidiano en un curioso contrapunto entre la esperanza y la desesperanza.


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10 abril 2017

THE SADIES + Dani Llamas (26-3-17) El Sol - Madrid

La banda de los hermanos Good, Dallas y Travis a las guitarras, junto a Sean Dean a la batería y Mike Belitsky al contrabajo volvieron a incendiar una abarrotada la sala el Sol, en esta ocasión para presentar su último disco "Norther passages" cuyas canciones nutrieron buena parte del repertorio.

Las arrolladoras guitarras ruidosas de "Another season again" o " There are no wood" junto a las sedosas guitarras templadas de "Riverwiev fog" o "Through strange eyes" y es que los canadienses ofrecieron una excitante coctelera de sonidos que incluyeron desde el muy personal surf, country o espagueti western al no menos característico garaje y psicodelia en su versión más pop o rock. Ramalazos del hilbylly y bluegrass con el violín como protagonista se unieron a la fiesta... aceleraron y desaceleraron a su antojo como  en una montaña rusa de sonidos y color, dominaron el escenario y el tempo sin despeinarse... lo hicieron fácil... y divertido.

Repasaron buena parte de su repertorio de los últimos años: "The first five minutes", "Another you agaim o "Anne Leigh" entre las más reconocibles y no escatimaron en canciones, alrededor de la treintena en casi dos horas de actuación con dos bises sin apenas cortes... rápido, rápido y con sorpresas como la versión de Love "A house is not a motel".

Abrió el conciertos Dani Llamas, el que fuera lider de la banda punk-rock G.A.S. Drummer, en solitario desde hace u ntiempo, ofreción un buen puñado de melodías en acústico perfectas para entonar la noche.

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12 noviembre 2016

WOODEN SHJIPS (5-11-16) Teatro Barceló - Madrid

Dos años y medio después de su última aparición en Madrid, nos encontramos de nuevo con los de San Francisco, aunque sin nuevas canciones que presentar. No es necesario, su último disco "Back to land" (2103) sigue vigente para los seguidores fieles  Tiene además repertorio de calidad para defender en sus diez años de trayectoria  (así lo hicieron escogiendo canciones de todos sus discos) y si a ello le unimos que Ripley Johnson anda enfrascado en otros proyectos (como el recomedabilísimo Moon Duo)... la cita se presentó como oportunidad que no había que dejar escapar.

Entre un escenario de pantallas en blanco en el que se proyectaron durante toda la actuación figuras caleidoscópicas de colores y formas variadas pero diferentes según las canciones, aparecía el cuarteto californiano con camisetas blancas también, fundiéndose con el fondo y recreando una especie de "trampantojo" psicodélico. La batería de Omar Ashanuddin en el centro a la izquierda, y el bajo de
Dusty Jermier en el centro a la derecha, marcaban el camino a seguir, sonando primitiva, cruda y minimalista la primera, melódica y enérgica  y en primer plano el segundo. En los lados, la guitarra de Ripley Johnson afilada en los punteos con los que se remataron buena parte de las canciones y el sintetizador de Nash Whaler, vibrante, galáctico.

Así es como se presentaron  para hacernos viajar por los sonidos de la psicodelia rock progresiva y minimalista que bajo un apabullante muro de sonido nos envolvió entre momentos más krautrock "Ruins" o "Motorbike" otros más evasivos "Other stars",  "Everybody knows", "These shadows"... sobriedad escénica y pocas palabra, mucha electricidad y ruido... mucho ruido y buen ruido en un hora y media de hipnosis visceral.


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21 octubre 2016

MARAH (12-10-16) El Sol - Madrid

¡ Vuelven Marah ! aunque Dave Bielanko ha seguido manteniendo la banda (con más pena que gloria durante los últimos años) vuelve con los músicos con los que alcanzaron mayor popularidad y con los que les conocimos por estas latitudes. Con su hermano Serge como no, también con Adam Garbinsky (en esta ocasión al bajo) y Dave Petterson a la batería... pero curiosamente, sin Christine Smith en los teclados (la única que ha seguido en la banda en los años de ostracismo).

Máxima expectación y todo vendido, había ganas y tras dos horas de intensa brega en el escenario, no defraudaron. No se echaron en falta los teclados y con las guitarras a volumen considerable (tres guitarras en algunos momentos) y dejándose la piel y la garganta disfrutaron e hicieron disfrutar pisando el acelerador desde el comienzo con "It`s only money Tyrone" más acelerada que en la versión original aparecida en "Kids in Philly", disco que cumplía quince años y que aprovecharon para presentar de nuevo con la excusa de su reedición en vinilo. "Barstool boys", "Poin breeze"... sonaron crudas y con fuerza, sin más aditivos que la guitarra slide (menos audible cuando la el muro de guitarras crecía).

Picotearon entre un amplio y eficiente repertorio, tanto de sus inicios "Fever" o la electrizante "Fredooom park" justo antes del bis como de las más conocidas de su último periodo de actividad en directo (al menos en nuestro país) "Sooner or later" o "Santos de madera" que, a diferencia de la grabación original más pop, sonó rockera como nunca.

Baño de multitudes entre el público con "The dishwasher's dreams" y "Round eye blue" con los Bielanko acompañado únicamente con la armónica y la acústica y sin amplificación de voz subidos a en las barras del local. Trasmitieron energía e intensidad y acabaron por todo lo alto en el bis con una tormenta de ruido desbocado de guitarras en "Reservation girl". Abrumadores.


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11 octubre 2016

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS (8-10-16) Fotomatón - Madrid

Eladio Santos y sus Seres queridos lograron congregar a un puñado de amigos en el X Aniversario del Fotomatón, en una noche de sábado con amplia oferta de conciertos en la capital. Costó entrar en ambiente tanto a Eladio, con problemas de voz, como a los que querían escuchar las canciones, pues la actitud de muchos de los presentes era la de charlar y charlar y en esta pequeña sala... el propio artista tuvo incluso que para una canción para pedir silencio ¡ lamentable !

Poco a poco y a base de guitarras, se impusieron las talentosas melodías pop de las canciones de su último disco "Orden invisible" y su anterior "Están ustedes unidos" dos excelentes discos de pop atemporal que no han tenido el reconocimiento que deberían. Comenzó con la que da título a su anterior disco un envolvente medio tiempo que dio paso a las animadas "Niño salvaje" y a la personal adaptación de la conocida canción de Charly García "Los dinosaurios".

Dicharachero y locuaz entre canción y canción, logró imponerse al murmullo como monologuista captando la atención de los presentes y convenciendo con unas canciones versátiles que de igual forma, sonaron cálidas con la acústica electrificada "Viviendo con miedo" o "Bella durmiente" como con los teclados mandaron "Miss Europa" o la más enérgica "Dispositivo celestial". No faltó una alargadísima "Espanha a las 8" con la que se recrearon en un caos de ruido en el que se incluyó el estribiilo del ochetero "Forever young" de los alemnaes Alphaville, que precedió a "Himalaya" una canción rescatad de las profundidades de su repertorio más antiguo. En definitiva, logró sobreponerse a las circunstancias adversas, peo habrá que esperar a la próxima para degustar en plenitud de buenas canciones.



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28 agosto 2016

SONORAMA 2016 (13-8-16) Aranda de Duero - CORIZONAS - ALEX COOPER - EXSONVALDES - PERRO - JAVIERA MENA - QUIERO CLUB


Un nuevo recinto para descubrir al mediodía, el Parque de la Isla, agradable lugar arbolado junto al río donde la activa promotora de artistas latinoamericanos Charco, montó su escenario durante los tres días. Los mexicanos Quiero Club divirtieron, a pleno sol, con un colorido y vistoso espectáculo de pop electrónico bailable sencillo y sin prejuicios (hulahops y vestuario hortera incluidos), dando paso a Javiera Mena que ante un considerable público, logró hacer bailar a todo el parque con un sofisticado y glamuroso electropop que acompañó con una incansable coreografía  (dos bailarinas y ella misma).  Canciones como “Otra era” o “Espada” más cercanas al “mainstream” que al “indie” y su versión para acabar de “Yo no te pido la luna (Daniela Romo) revolucionaron el abarrotado parque.  

Ya de noche en el recinto, los murcianos Perro tuvieron una desafortunada actuación en el escenario pequeño, imperdonables problemas de sonido ajenos a la banda (sin guitarra… sin voz…), deslucieron su actuación, se lo tomaron con “fair play” y cuando pudieron ofrecieron una buena dosis de ritmos frenéticos con sus dos baterías.

Alex Cooper celebró su sus 30 años viviendo en la era pop con un conciertos basado principalmente en el repertorio de su banda primigenia Los Flechazos, aunque sin olvidar algunos de los cásicos de Cooper. De este repertorio escogió además sus canciones más frenéticas, como corresponde a una celebración que debía ajustar en el tiempo limitado: “Suzette”, “Viviendo en la era pop”, “La reina del muelle”, “Lo conseguí”…  dejando a un lado su lado más íntimo y melancólico. Disfrutable aniversario.

De vuelta al escenario pequeño para ver a los franceses Exsonvaldes, un precioso oasis entre el bullicio de la medianoche del sábado… y un público selecto, encandilado por su apuesta de pop sencillo a la vez que elegante. Presentaron su disco último “Aranda” (homenaje al festival y la ciudad) con sugerentes melodías, íntimas como “Cyclop” o “En silencio” ambas con Helena Miquel, extrovertidas como: “Horizon,

Volvemos al bullicio con Corizonas, que se consolida como proyecto propio con miembros de Coronas y Arizona Baby. Presentaron “Nueva dimensión vital”, con el que se desmarcan, sin perder la esencia, se su sonido habitual y exploran sonidos más accesibles aunque contundentes… y en castellano.  La mezcla de nuevas canciones como “Todo va bien” o la que da título al disco, junto a su repertorio habitual “Hey, hey, hey, the news today”, y, “The falcon sleeps tonight” salió reforzado en directo. También ayudó la versión de “Wish you were here”, de Pink Floyd y un inspirado Vielba siempre certero e irónico en su comentarios-historias-consejos entre canción y canción. Eficaz rock festivo para todos. Para finalizar, la madrugada nos trajo el regreso de Cycle, un clásico para cerrar festivales con el público más resistente. Una buena dosis de electropunk oscuro, aunque en esta ocasión sonaron menos guitarreros y más electrónicos.

 

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