THE PLEASURE FUCKERS - Entrevista (29-4-24) Publicado en la web Rock and Roll Army

Vuelven los Fuckers, banda legendaria del underground malasañero de los 90’ que ya están preparando repertorio para prosternar en directo en el Azkena este próximo mes de junio. Repartidos sus miembros entre distantes lugares del mundo Mike Sobieski responde desde Los Angeles las diferentes cuestiones sobre el esperado regreso.  

 

Pregunta obligada. ¿Por qué…  ahora después de tanto tiempo? y sobre todo… tras el fallecimiento de añorado Kike Turmix en 2005 ¿Con qué formación? Muchos fueron los músicos que pasaron por la banda. 

 

La idea de volver a tocar fue de Norah para celebrar su 60 cumpleaños. La formación va a ser Norah y yo, fundadores de la banda, Barnaby quien entro después del primer disco, y Angel  Ramos que fue el ultimo batería de la banda y quien siguió como miembro de Sin City Six. Y para cantante contamos con Scott Deluxe Drake de The Humpers de Long Beach California. Obviamente es imposible remplazar a Kike, pero Scott es un gran cantante y amigo de muchos años con quien compartimos muchos bolos y fiestas. 

 

¿Qué respuesta estáis teniendo después del anuncio de reunión?  Han pasado muchos años y nuevas generaciones que no os vieron,  oyen y leen sobre vuestros míticos conciertos: incendiario y ultracelerados. ¿Pesa la responsabilidad? La expectación es alta The Nomads dijeron que “era muy difícil seguir el ritmo de los Pleasure Fuckers” 

Pues yo vivo en California ahora, entonces no sé bien como  piensa la gente de la reunión. Por lo que veo en social media hay mucha expectación. Yo creo que la responsabilidad es grande de hacer un buen concierto. Dejamos el listón muy alto y no queremos decepcionar. Pero a la vez, es como montar en bici; no se olvida.  

¿Cómo estáis preparando la actuación? Estáis viviendo en diferentes ciudades y países ¿no? ¿Qué podemos esperar tras tanto tiempo? ¿Qué esperáis vosotros? ¿Habrá alguna sorpresa en tan señalada actuación?  

 

Sí, todos vivimos muy lejos el uno del otro. Yo estoy en Los Angeles, Norah esta entre Lake Tahoe, California y Madrid, Scott esta en Portland y Barnaby y Ángel viven en Madrid. Hablamos por WhatsApp y email y preparamos las canciones cada uno en su casa. Quedaremos todos en Madrid antes de Azkena para una semana de intensos ensayos. Tengo muchísimas ganas de juntarnos y tocar nuestro repertorio. Para sorpresas habrá que esperar al concierto, pero cuenta con alguna versión divertida que otra. 

 

Tras Sin City Six, la continuación de The Pleasure Fuckers en cuanto a sonido y miembros, poco se sabe de vosotros en cuanto a bandas, ¿Qué habéis estado haciendo en este tiempo? 

 

Tras la disolución de Sin City Six yo seguía tocando en el grupo de versiones de Elvis, King Wolf and The Hound Dogs, donde tocaba Ángel también, y luego deje de tocar un tiempo. Al mudarme a Los Angeles empecé a tocar en una fantástica banda de Doo Wop/Rock and Roll llamada Lil Mo and The Dynaflos y a hacer de mercenario en varios grupos de Rockabilly y música Roots. Mi ultimo proyecto es una banda de instrumentales Surf/Exotica/Spy-Fi: Shorty’s Swinging Coconuts. Acabamos de sacar un  disco en Hi-Tide Recordings. Norah es instructora de ski en Lake Tahoe, California y Barnaby sigue en Madrid, al frente de la promotora musical Mercury Wheels. 

 

¿Cómo veis la evolución y la actual escena de festivales e industria musical española? En los noventa todo estaba empezando y era muy precario… aunque muy divertido. 

 

Desde luego, en los 90 era muy divertido formar parte de la escena musical española! La verdad es que no se cómo está la escena actual. ¡Tengo muchas ganas de averiguarlo en persona! 

 

¿Habrá continuidad tras la actuación de Azkena? 

 

No lo hemos hablado pero por mi, si hay buena acogida del show en Azkena y hay demanda yo estaría encantado en seguir tocando juntos!

 

Dream Scenario - KRSITOFFER BORGLI (A24, Square Peg, Wilding, Ari Aster). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

Historia protagonizada y capitalizada por la soberbia actuación de Nicolas Cage, en el papel de un anodino profesor universitario que lleva años con la idea de escribir un libro que nunca llegará a realizar, excusa perfecta para no reconocer su frustración personal con el mundo. Personaje, en todo caso entrañable, que busca un mínimo de atención. Lo conseguirá de forma involuntaria cuando aparece en los sueños de miles de personas convirtiéndose en un divertido fenómeno viral, con su consecuente éxito mediático, que el protagonista acepta pero con líneas rojas que le cuesta no traspasar.  

 

Humor absurdo y ficción como capitulo de Black Mirror pero también comedia de Woody Allen. Dominada por fluidos diálogos y situaciones hilarantes inteligentemente resueltas. Todo cambia cuando los sueños se convierten en pesadillas, y la situación adquiere tintes macabros para los involuntarios soñadores que no distinguen los sueños como no reales, para escarnio del protagonista en redes sociales que pasa del reconocimiento a la persecución. En esta segunda parte el director norteamericano se recrea en exceso en aspectos formales y visuales efectistas, pero no deja de perder interés como metáfora de una realidad virtual al servicio de los deshumanizados intereses del capitalismo despiadado.

Mundo Turbio. Una novela y todas las canciones - FERNANDO ALFARO (Contra). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

En su primera novela el de Albacete se basa en las letras de sus propias canciones: Surfin’ Bichos, Chucho… que, además se inspiran en sus propias peripecias. Por aquí aparecen: Ángel Turbio, protagonista alter-ego del autor, El Rey del Pegamento, Alicia Rompecuello, Ricardo Ardiendo… 

 

El propio autor, comenta que hay varias formas de lectura: leer la novela sin más o leyendo antes o después, todas las letras, y conocer a los personajes que aparecen y sucesos que ocurren. Más que la forma de afrontarla, influye el conocimiento que se tiene del espectro musical del autor. Quien no conozca nada de Alfaro encontrará en su inicio, una novela de corte costumbrista tradicional, en el que el protagonista crece y descubre un mundo en el que según avanza, deja de ser cómodo, para adentrarse en los terrenos de la novela underground y mostrar un mundo sórdido de perdedores que bajan y suben a los infiernos de la droga, en el que aparece el género negro. 

 

En la parte final Alfaro sí que muestra más claramente sus dotes para la ficción pura ¡adelante con ello! Quien conozca bien al autor, entra en juego distinguir lo ficticio de lo real sobre todo si se ha leído La Luz en Sus Entrañas (conversaciones con Fernando Alfaro) Muzikalia (2020) y más aún si se presenció la actuación en directo en el que se improvisaban diálogos y canciones de El Pueblo contra Antonio Arias y Fernando Alfaro (2019).

Máquina! Quitaesenica Underground - ALEX GÓMEZ FONT (Milenio). Publicado en el nº 424 dela revista Ruta 66

Riguroso trabajo en el que se ordena y completa la información sobre la cada vez más reconocida banda pionera del rock progresivo de este país. La obra orbita sobre las figuras de Herrera y Batiste sus fundadores, con abundantes páginas biográficas en las que se perfilan las diferentes pero complementaria personalidades -cerebral músico minucioso el primero y multidisciplinar creativo artístico el segundo-  en el contexto de la renovada escena musical catalana tardofranquista: La Nova Cançó, El Grup de Folk, Sisa, Pau Riba o la discográfica Als 4 Vents… y como no la grabación de Why? con su icónica portada, que supuso un antes y un después en la música española y en la propia banda. 

En inglés y con la canción que titula la obra como protagonista y sus 24 minutos de duración repartida en ambas caras - no cabía en una-  su valor ha ido creciendo con el paso del tiempo (ver Ruta 399), como banda adelantada a su época en un tiempo en el que, la “mili” lastró los planes de la banda. Después llegarían las diferentes reencarnaciones y giros estilísticos, aunque estos siempre en consonancia al espíritu libre, experimental de músicos como Josep María París, Baleriola, Benvanet o Font que venían de formar Crac y muchos otros, pues entre 69 al 72 fue un hervidero de rebosante creatividad.

Discos abril 24

Where's My Utopia? – YARD ACT    

Somos  – YO SOMOS  

Novela: El pasado anda atrás de nosotros – JUAN PABLO VILLALOBOS

Cine: El caso Goldam  – CEDRIC KHAN   

 

Boundary Road Snacks and Drinks/Boundary Road Snacks and Drinks – DRY CLEANING    

Tropical  – PONY BRAVO  

Novela: Antonio  – BEATRIZ BRACHER

Cine: Pájaros – PAU DURÁ   

 

The Collective – KIM GORDON   

Hasiera Bat – GORKA UREBIZU  

Libro: La caída del imperio  – JAVIER GALLEGO

Cine: Stop Making Sense – JONNATHAN DEMME   

 

Our brand could be yr life– BODEGA    

Alcalá Norte – ALCALÁ NORTE 

Comic: Perros – KEUM SUK GENDRY-KIM

Cine: The Palace – ROMAN POLNASKI   

 

También en abril:

Jose Antonio García – Calizo – Costas – Heal – Bum Motion Club – Ted Rusell Kamp – The Gaslight Anthem – Ellis Mano Band – Anja Huwe – Xmal Deustchland – Sleater Kinney – Brittany Howard – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba  – Rick Treffers – The Bevis Frond – Kristin Hersch – Harmless – Adrianne Lenker  – Sam Outlaw – Sarah Shooks and The Disarmers – Pernice Brothers – Tymon Dogg and the Dacoits – 107 Faunos – Cápsula – Kate Clover – Brian Estepa – Talking Heads – Lorde – Liz Lawrence – Sukie Waterhouse – Elles Bailey – Bonny Light Horseman  – Atencion Tsunami – Parquesvr – Motoharu Okamura – Guttercats – Sam Roberts Band – Aluminum – Fountaine DC – James – Widowspeak – Faye Webster – Holy Coves 

ATENCIÓN TSUNAMI - JAMIE 4 PRESIDENT (26-4-24) El Sol - Madrid . Publicado en la web Rock and Roll Army

Atención Tsunami Foto: Dani Aguilera

En una noche en la que había que elegir entre la abundante y atractiva oferta musical en la capital, muchos aficionados se decidieron por el sugerente doble cartel incluido en el ciclo de conciertos Sound Isidro. Buen ambiente para disfrutar de dos diferentes propuestas unidas por la intensidad y energía que trasmitieron.

 

Abrieron Jamie 4 President, trío que presentó su todavía vigente It Bites (BCore 2023) que copó buena parte del repertorio, aunque las primeras en sonar fueron antiguas canciones «Speederina» y «Everythings Fades», lo hicieron con la  enérgica vitalidad del power-pop acelerado. Rotundidad y velocidad que se conjugaron a lo largo de la actuación, con el bajo de Borja Pérez sumando líneas melódicas a su función rítmica y alternando con la guitarra de Jamie Green el protagonismo en las voces, mientras Pablo González en la batería iba como un metrónomo. 

 

Con las nuevas cancones aparecieron los primeros matices: el medio tiempo en sube y baja de «We Owned The Night» o la lenta intensidad agridulce de «It Bites» para volver al redil power-pop en su personal versión voluminosa «My Lucky Token» o «Cobwebs». En el tramo final, tirando de discografía, se adentraron por senda más oscuras y densas «Videoclub», acercándose al emo-core «Far From Blue» y directamente a lo siniestro con matices bripop «Candyfloss» para cerrar un concierto que ofreció más de los que parece.    

Jamie 4 President. Foto: Dani Aguilera

Ocuparon más espacio Atención Tsunami con tres guitarras en el escenario haciendo ruido y distorsión eléctrica con las que recrearon un viaje emocional por los sonidos del punk recitado y el rock tenso expansivo e hipnótico que recorre los surcos de su vuelta a los estudios de grabación tras cinco año de parón Core (Raso 2024) disco que prensaron ante un público fiel, que no se ha olvidado de ellos en su regreso, como Álvaro Marcos al frente del quinteto agradeció.

 

«Máquina Violenta» y su voz recitada junto a las abrasiva guitarra,  ritmos de batería y bajo densos y oscuros, marcaron el inicio de un viaje interior visceral directo a las entrañas del oyente. Ruido apocalíptico en «Una Habitación Con Vistas» guiñó a la desaparecido banda hardcore A Room With a View, resplandeciente y luminoso en «Politiza tu estrés», emponzoñado y venenoso de «Con todas tus fuerzas», crudo y grumoso en «Gente Sonriendo en Fotos».

 

La viscosa cadencia crecía entre ramalazos postrock «Casi Nunca», una vieja canción que lanzó al público… y estalló en punk «Rentistas», mientras entre estallidos de distorsión y distensión, la voz de Álvaro, deparaba letras de inteligente y lírica denuncia. Cerrar los ojos era volver a los años 90’ a revolcarse literalmente en la Sala Revolver con banda como Vírgenes Adolescentes o 713avo Amor, entre humo azul y melodías  viciadas como las del cierre, «La Ira de Kaplan» para sobrevivir ya en el presente a los infiernos del ruido.  

 

 

Atención Tsunami.Foto: Dani Aguilera

 

THE BEVIS FROND (13-4-24) Wurlitzer Ballroom - Madrid. Publicado en la web Roack and Roll Army

Se le quedó pequeña la sala a la banda de Nick Saloman, y se veía venir tras anunciarse que sería la última tras una trayectoria de más 35 años en los escenarios y una larga producción de unos 25 discos de estudio. ¡Aforo completo claro! una pena no haberlos disfrutado en una sala de mayor capacidad, la Wurli sonó bien y tiene encanto, pero por su disposición no ayuda si no estás en las cotizadas primeras filas cuando algo grande sucede sobre el escenario… como así fue.

 

En todo caso, se pudo vivir una noche excitante en sonido y emocionante en canciones, y aunque acaban de publicar el doble disco Focus On Nature de la que apenas tocaron dos o tres canciones, el concierto se convirtió en un enérgico y caldeado testamento sónico digno de su brillante carrera, recorriendo buena parte del legado rock de sus últimas décadas: desde el power-pop “Flood Warning” a la new-wave “Lights Are Changing” hasta a Jimmy Hendrix “Magic Potion” (versión The Open Mind) y Neil Young  I’ve Got Eyes In The Back Of My Head” canciones que en el bis sonaron brutales y condensaron todo lo que, en algo más de dos horas habían ofrecido.

Eso sí, tanto lo uno como lo otro, sometido a un endiablado tormento eléctrico de riffs y punteos de guitarras que incluso en las cadencias más lentas “He’d be a diamond” y medios tiempos “Johnny Kwango” sonaron feroces. Despedida a lo grande… de un grande poco reconocido.

COSTAS (12-4-24) Shoko - Madrid. Publicado en la web Rock an'd Roll Army

Siniestro Total, banda que abandonó finales de los 90’, ha continuado una carrera más o menos constantes, primero con Los Feliz después como Costas… heredando el sonido original de la citada banda gallega cuando ésta se precipitaba por derroteros sonoros reiterativos y poco edificantes.

 

Así se pudo comprobar en esta noche en la que Miguel se reivindicó -lejos de los focos mediáticos que arroparon la despedida de Siniestro el pasado año-  como eje vertebrados del sonido de la misma: el guitarreo sin aditivos y artificios que marcó su sonido más reconocible. Aunque abrió con un par de canciones de su repertorio propio “Más Madera” y “El Botellón”, el grueso del set list lo completó una esperada batería de icónicos himnos ochenteros totales, para deleite de la chavalada cincuentona que… ¡ojo! también se sabía y coreaba las canciones más recientes de Miguel como ¡Hasta los güevos o ¡Yo estoy bien, tú estás gordo! Como así mostraban sus camisetas al 50% entre Costas y Siniestro…

 

…aunque ganaron las del segundo en cuanto cancionero ofrecido, principalmente canciones de los 80’: “Asumpta”, “Pueblos del Mundo Extinguíos”, “¿Quiénes Somos? ¿De Dónde venimos? ¿Adónde vamos? , “Bailaré sobre tu tumba”… y algunas sorpresa menos conocida como la muy antigua “Ponte en mi lugar” o “Rock en Samil” con el que lograron inducir a un pogo… ¡bastante aceptable para la media de edad de las primeras filas! Después algunos clásicos populares ya de los 90’ que sonaron básicas y eléctricas, “Todo por la napia”, “Camino de la cama” o “Tan hermoso”. 

 

Reivindicación a modo de fiesta a la que no faltaron Aerolíneas Federales con dos versiones “No me beses en los labios” y “Soy una Punk” con sus sobrinas en escena abordando el micro para finalizar con “Matt dónde estás” y “Minha Terra Galega” para hora y media de actuación en la que no faltó la habitual sorna del gallego, que aunque se le olvidaban los discursos entre canciones, mantuvo las chispa improvisando… y no aceptando peticiones que “ya estáis viendo en las lista las que hay y no podemos cambiarlas”… y eso fue la actuación de Costas un concierto de rock que no cambia… lo que no hay que cambiar.  

Fe, Esperanza y Carnicería - NICK CAVE y SEÁN O'HARA (Sexto Piso). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

No es una obra biografía ni un repaso a la carrera del artista australiano, ni una entrevista, aunque se presenta bajo el formato de preguntas y respuestas, sino una conversación en el que el protagonista reflexiona sobre: fe, religión y espiritualidad, muerte, duelo, sufrimiento... Profundas inquietudes tratados en profundidad que se solapan en bucle propiciadas por la lógica del devenir del diálogo. 

 

No elude lo aspectos musicales claro, pero no es una obra para conocer su música, de hecho lo interesante aquí es comprobar cómo se sitúa el protagonista ante su propia obra en relación a su evolución como persona y como reconoce que, por avatares de la vida  ha cambiado su forma de afrontar su música y el mundo -la muerte de su hijo Arthur en 2019 está muy presente a lo largo de sus páginas-. También The Red Hand Files donde se abre en canal respondiendo a todo tipo de preguntas. ¡Ojo! no es un libro fácil por momentos, hay pasajes en los que Nick reconoce no explicarse bien por la complejidad de ideas que se acumulan en su mente, que aunque brotan de forma sopesada, son espontaneas. Cae en contradicciones, y es ahí donde gana peso la figura de Seán como guía que no duda en pedir aclaraciones, puntualizar o reconducir ideas para el entendimiento, del suyo y del propio Nick incluso.

Yo, capitán - MATTEO GARRONE (Archimede, RAI, Tarantula, Pathé, Logical Content, Proximus. Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

El director italiano regresa al formato largo para contar la odisea de dos adolescentes que desde Dakar quieren llegar a Italia para experimentar el sueño que reflejado en las pantallas ofrece occidente. Los ingenuos protagonistas no huyen de la miseria, ni de la persecución política, solo quieran vivir la ilusión europea. En su viaje hacia el espejismo, por el desierto y el mar, se topan con la realidad, la aventura emprendida no es un juego, sino una apuesta a vida y muerte en la que la primera pende de un frágil hilo con respecto a la segunda y en el que la violencia manda. 

 

Explícita y colectiva pero implícita en miedos individuales, rebajada con escenas de realismo mágico solidario que contrasta con otras de género aventurero. Desconcertantes episodios que llevan a la confusión. Intachablemente rodada, la historia -no por menos conocida es menos necesaria- no aporta más allá de lo que se ve en los noticiarios, si acaso una buena ficción que detalla la acción de bandas armadas y gobiernos con respecto al drama humano migratorio. Una bienintencionada, pero irregular metáfora representada en el improvisado capitán de una tripulación uniformada por camisetas de los equipos de futbol europeos a los que se dirigen… que solo les quieren como espectadores… y en sus países de origen.

TURMELL - Sambassassina (Repetidor). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

La propuesta instrumental del trío de Igualada, estira las partituras por los vértices, alargando los ángulos hasta difuminar los límites estilísticos del rock y acercarlo a las antípodas, o no tanto, de los ritmos de latitud tropical. Territorios desconocidos a los que llegan tangencialmente, en parte a la persistencia, en buen parte de las piezas, de sincopados bajos y batería que aunque pisan su orilla, no acaban de desembarcar. 

 

Pesa más la mochila progresiva y minimalista, pero el poso queda, y de resultas de dicho encuentro brota una inclasificable métrica sobre la que principalmente riman alegres guitarras que juguetean vibrantes entre los amplios márgenes de un marco sonoro, que… permiten tanto despreocupada  extroversión frree-jazz «Entre pitos y flautes», ska-dance «Strangulator», o “pop” desatado «Rius de riure», como inquietantes viajes interiores «Bellprat» e incluso un disonante soul con voz femenina en este caso. Revoltosos mare
s sonoros conocidos pero poco transitados.

UKELELE JOE & SUS HULA SHAKERS - Mueven sus nalgas alrededor del mundo (Family Spree). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

El nombre de la enmascarada banda es esclarecedor y aunque dicen ser de Honolulu, a cara descubierta se les suele ver por Oviedo. Llevan ya unos años pasando por la trituradora surf-tras-roll, clásicos imbatibles tan dispares como: Judas Priest, Violent Femmes, Eskorbuto o Johnny Cash junto a composiciones propias editadas en varios volúmenes de sus Tales from the ukelele.

 

Se estrena en vinilo 12’ dejando de lado las versiones, pero no su imaginario sonoro y visual envuelto en las profundidades de la serie Z -fiestas en la playa, comida mexicana y bailes varios- como anuncia  la cinematográfica intro. Un tornado de menos de veinte minutos que engulle garaje-surf  escacharrado «Do The Conga!», destartalado punk-rock ramoniano «Pánico En El Glory Hole » y mariachi bastardo «Ay Ay, Ay (El Santo Contra El Afilador)». Elevan a Los Brincos a la cresta de la ola «Lapidación» y se atreven con adultero italo-disco «Mueve Las Nalgas» Pura diversión de letras gamberras cantadas desde el volcán.